荷兰大师弗兰斯·哈尔斯的作品现在在阿姆斯特丹里克斯博物馆展出

(SeaPRwire) –   在17世纪早期,几乎从未有画家在画布上捕捉到笑声。

弗兰斯·哈尔改变了这一状况。

“他不是一个严肃的画家,”弗里索·拉梅尔特塞说,他是这次在本周开幕的荷兰大师作品重要展览的联合策展人。

“人物通常会笑,这在17世纪来说是非常令人惊讶的——他们会微笑甚至会笑,这几乎不会发生,”他在预展会上补充说。

这次展览先前在伦敦国家美术馆展出,现在移师到荷兰首都。

尽管哈尔据报道喜欢喝酒,但他完全控制着自己的艺术过程。

“如果说他的风格是因为他喝了太多酒,那就过于武断了。这真正是对欧洲当时绘画发展状况的一种认识,”拉梅尔特塞说。

相反,哈尔很可能受到佛兰德大师彼得·保罗·鲁本斯和安东尼·范·戴克的影响。

“他使用这种松散的笔触……因为这属于当时艺术的前卫。但它也很实用。它…暗示某种运动。他比其他人都更进一步,想展示这种运动,”他说。

流畅的笔触使哈尔成为后来艺术家如文森特·梵高和印象派画家如爱德华·马奈的重要影响。

哈尔最著名的作品《笑骑士》强调了他作品中的幽默元素。这个骑士带着微笑、上翘的胡子和倾斜的帽子,从伦敦华莱士收藏馆首次出国旅行,此次是自1870年以来的首次出国旅行,是本次展览中收集的48幅哈尔作品之一。

这次哈尔展览紧随着近期在Rijksmuseum展出的其他两位17世纪荷兰艺术大师——伦勃朗和约翰内斯·费尔梅尔的 blockbuster 展览。

“他们都使用同一种媒介:油画布上颜料,但他们用它做完全不同的事情,”Rijksmuseum总监塔科·迪比茨说。

“伦勃朗关注情感和人性。约翰内斯·费尔梅尔关注静止。哈尔关注运动和欢乐。几乎每个人看哈尔的画都会笑。参观这个展览时,你自己也会笑,因为他用笔触的自由。笔触真的在画布上舞动。”

本次展览2月16日在Rijksmuseum开幕,至6月9日止。7月12日至11月3日,将移师到柏林绘画馆。